DOCS-CUBIERTOS

El Yo frente a la cámara Lo primero que me viene a la mente al pensar en este documental es la entrevista de una mujer a quien le está temblando un cigarrillo en la mano. Al estar al borde de la catarsis lo que menos hace es preocuparse por su imagen ante la cámara, es más natural pues simplemente es captada tal y como se encuentra, no como se decide mostrar (a diferencia del resto de los personajes). De momentos se puede sentir una atracción casi magnética por algunos de los personajes pues se mueven como pez en el agua frente a la cámara y se sienten lo suficientemente cómodos como para inclusive actuar/pretender (aunque lo oculten). Quizás es el actuar diario en el que la máscara ya es inherente en sus vidas y suelen  mostrar sólo lo que desearían que otros vieran en ellos. En algunos casos se quejan de su situación, pues finalmente se les está cuestionando sobre aspectos de su vida u opiniones generales. Pero me llama la atención cómo la conciencia de la cámara tambié...

Con mi autorretrato quiero mostrar cómo me veo a mi mísma, qué es lo que pienso que me caracteriza, no como la imagen me gustaría proyectar, sino tratando de hacer un retrato sincero en el que incluya también los aspectos negativos de mi persona. Primero daré una breve sinopsis de lo que será el autorretrato y posteriormente explicaré con detalle cómo lo realizaré. Voy a poner elementos de mi día a día pero sólo desde que me levanto hasta que salgo de la casa. Después de cada uno de esos elementos colocaré imágenes de archivo o que haya grabado previamente de cosas que tengan que ver con ese elemento y que me identifiquen y puedan decir algo de mí. Yo como tal no aparezco en esta parte, si acaso mis manos o mis pies. Por ejemplo con el elemento “cama” grabaré la cama de mi habitación y corte a imágenes que tengan que ver con “la cama” y que me identifiquen (desde un video donde aparezca mi grupo favorito, hasta cualquier cosa) Continúo con la regadera y repito la dinámica, incorp...

Los mayores avances tecnológicos sólo surgen en una ocasión determinada: La guerra. Ya no es un misterio para nadie, desde pequeños lo hemos sabido y a medida que disfrutamos de nuestros aparatos de tecnología de punta sabemos que se debe a que en alguna ocasión (bélica) se tuvieron que diseñar aparatos de los cuales derivaron los que usamos a diario. La pregunta que surge al mirar War at Distance es ¿Por qué  tiene que ser así? ¿Es que acaso todo es tomado como un juego? Sí, nos contesta Farocki, pero uno que deja ganancias billonarias a medida que se cause más destrucción. La forma de War at Distance apoya al discurso del autor pues Harun Farocki emplea imágenes que no son usadas para entretenimiento. Tienen un fin informativo, no un juego. “La guerra tampoco debería ser tomada como un juego”. En el documental existe una fuerte crítica a la importancia que ha adquirido la tecnología gracias  a la guerra y como, aún después de ésta, la tecnología es utilizada para reempla...

Mostrar lo que pudiera pasar. Si bien estamos bombardeados de ficciones que hablan de la guerra, son relativamente pocas las personas vivas (y que miran esas películas) que realmente han tenido que pasar por los horrores de una. Es algo que se podría ver lejano, al menos tratándose de las  consecuencias más directas, como es el caso de un bombardeo como el que muestra Peter Watkins en The War Game. Ahora  se relaciona la guerra con lugares exóticos, lejanos. Así mismo   en la Inglaterra de 1965 no parecía tan factible, como en otros lugares, que hubiera un ataque. Peter Watkins,  con su característico estilo de documental-ficción (o reportaje-ficción) logra hacer una demostración de cómo las políticas de aquel entonces en Inglaterra no preparaban a la población en caso de un evento como el mostrado en The War Game... Y la población debía estar consciente de aquello, aún 20 años despúes de que hubieran explotado las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Está claro q...

Miedo crea estupidez, pero a la gente no le gusta que se lo digan, entonces los creadores de Atomic Café utilizan sutilmente imágenes de stock, publicidad de TV de la posguerra y propaganda del ejército norteamericano para ejemplificar el grado de absurdez que se alcanzó colectivamente gracias al miedo infundado por la ignorancia sobre los efectos de la bomba atómica. El miedo colectivo norteamericano se disparó al temer un contraataque de las fuerzas japonesas, o cualquiera que tuviera en su poder alguna de las bombas que, ya era bien sabido, tenían potencial de causar una enorme destrucción. Las contradicciones no se hicieron esperar, pues si la propaganda o la publicidad de la TV decían: “en el peor de los casos consígase un refugio y estará a salvo (por cierto, mejor no lo comparta más que con los suyos)”, entonces se sentían a salvo. Los medios jugaron un papel fundamental en hacerle publicidad  a la guerra y una vez terminada siguieron siendo el medio por el que se valían...

¿Qué es lo que le puede quedar a la humanidad después de haber pasado por semejantes dictadores que hicieron de las suyas y como se les antojaba? Jay Rosenblatt lo sabía bien, así que decide tomar fragmentos de la vida de cinco dictadores del siglo pasado y hacer una introspección psicológica de sus vidas, misma que cumple la función de humanizar a ésos cinco, humanizar pero con un propósito, desmitificarlos. Human Remains nos coloca en posición de juicio, podemos rendir cuentas un poco más, conocer un poco de sus vidas que si algo tenían es que eran desgraciadas. Ahí el problema fue que el poder estaba en manos de esos seres que desesperadamente (y no de manera consciente) le reclamaban a la humanidad pos sus desgracias y complejos. Jay Rosenblatt logra hacer esa desmitificación a base de material de archivo y juega también con la voz en off, una imitación casi perfecta de las voces originales de los dictadores, que es pisoteada deliberadamente por la voz del traductor, quiz...

Antes de hacer Night and Fog, Alain Resnais necesitaba una buena razón para filmarla, pues se trataba de un tema por demás serio y que trataba atrocidades que se habían vivido hace tan poco.  Acertadamente resolvió hacerlo con la condición de que pudiera proveer una reflexión sobre la historia, sobre los peligros latentes que hay, no que se tapara la herida con el olvido, sino crear una consciencia de alerta pare evitar daños similares. Para ésto Resnais utiliza el recurso del tiempo fílmico, en el que conjunta material stock de hechos pasados en los que la crudeza está más que presente, y luego transporta al espectador al, en aquel entonces, presente (finalmente un tiempo posterior al holocausto de las imágenes de archivo) para que pueda mirar su “hoy”, lo aleja de la seguridad de los hechos pasados, de la historia que ya ocurrió y lo hace consciente de que la vida continúa, con todos los peligros que la historia ha demostrado que el hombre puede detonar. Otra manera que tiene d...