DOCS-CUBIERTOS

Cualquiera diría que los asuntos familiares son cosas privadas, algo para uno mismo y los suyos. Pero es que a veces hay personas tan interesantes y con un imán misterioso que nos es difícil no interesarnos por ellos. Me parece que en caso de Nobody’s Business, además de contar con un personaje interesante, el padre de Alan Berliner, hay algo más que hace rico a ese personaje y es por el mero hecho de ser el padre cuestionado, el padre al que su hijo intenta comprender y dialogar con él y que responde “Is nobody’s business!” Para abordar el tema del padre, Alan Berliner hace una indagación generacional  de la relación entre padres e hijos desde su bisabuelo hasta él mismo. Son notorios los distintos tipos de relaciones entre una generación y otra. Sin duda cada cabeza es un mundo y aunque sean cabezas que comparten gran cantidad de genes, no se pueden ignorar los grandes cambios sociales que hicieron del mundo de cada uno un lugar por demás distinto. Si bien la relaciones que tien

Boys will be boys Qué no sería el olor de las hormigas quemándose sino una sensación de molestia y tan penetrante que dañara. Y es que tanto el olfato, como la vista, o la memoria, pueden conseguir darte un sabor de boca amargo. Los vestigios de un acto salvaje donde inevitablemente se encuentra el atormentador y el atormentado (el atormentado muerto) se presentan en una metáfora que esconde un ser crecido, un hombre, a través de ése muchas veces doloroso proceso que es crecer y las inevitables pruebas, muchas veces de apariencias, que distinguirán un dominante de un dominado. “A child is told to smile, he does not feel happy, actually, he’s sad…but nonetheless he’s told ‘Smile, it wont’t kill you’ but in fact, it does”.       Reglas no escritas de lo que se debe ser, o aparentar ser, y lo que no:  “Boys become boys in large part by not being girls…. later he will be with women and feel what he has been robed of”. “A boy is told not to cry” entonces quizás debie

Dejar tus cosas atrás para avanzar Nada o te hundes, literalmente Su Friedrich tuvo que hacerlo cuando su padre la aventó a lo hondo de una piscina y sólo así pudo salvar su vida. Pues bien, el recorrido autobiográfico de Sink or Swim es la relación de la autora con su padre, una relación que es mostrada como lejana y difícil mediante una serie de eventos que estaban intentando salir del interior de la autora para poder encontrar una aceptación y un alivio. Constantemente Su Friedrich buscaba la aprobación de su padre, así como el entendimiento de situaciones de su niñez y las actitudes muchas veces extremas que su padre tomaba. Mediante material de archivo narra estas situaciones jugando con el tiempo en que aparecen las imágenes y el tiempo en que surge la voz que narra los hechos, lo que dinamiza el autorretrato. Su Friedrich ha dicho que necesitó de la distancia de la tercera persona para poder poner su pasado sobre el papel, sin embargo una vez que lo pusiera en pantalla hub

Espigar. Hacer una búsqueda exhaustiva y encontrar algo útil en lo que se creía que ya no se podría. Hacer una búsqueda y aprovechar lo que otros desechan.  Se puede decir que Agnès Varda espigó muy bien dentro de sí y mediante su pasión que es el cine, logra encontrar una vez más una faceta del espíritu humano, me refiero a su denuncia sutil, a su voz que le muestra al mundo lo absurdamente egoístas que pueden llegar a ser los humanos y cómo el mundo sería distinto si nos dejáramos de mover ignorando todas las injusticias que suceden a diario. Los espigadores y la espigadora también muestra a esa gente que ya sea por necesidad o por estar consciente de que la opción no está en desperdiciar,  se lanza a las calles, al campo, o a donde sea necesario en búsqueda de cosas que aprovechará mientras otros han preferido deshacerte de ellas. No es que esté mal que se hayan desecho de lo que ya no ocupan, por el contrario, si otros lo aprovecharán pues qué mejor que permitirlo. Pero justamen

De mucho se intentó hablar en este documental y terminó por abarcar realmente poco. La intención de explicar aspectos que van desde el origen del pulque hasta   su tratamiento y su “aprovechamiento” en las distintas pero ya escasas pulquerías del centro del país, se vio mermada por la falta de un enfoque hacia un tema determinado. A pesar de lo anterior, ha logrado retratar sitios del país que están en decadencia, las pulquerías. Quizás en los próximos años terminen por desaparecer por completo y   “La canción del pulque”   podrá tomarse como documento de uno de los rituales preferidos de la clase popular, especialmente de varones por lo general alcohólicos de tiempo completo. Las pulquerías, son espacios que se caracterizan por albergar personas con distintos tipos de actitudes, o bien   están eufóricos, cantando, alegres, diciendo que aman a todo el mundo o la misma euforia los lleva a ser violentos; o bien, pasan a ser borrachos pacíficos hundidos en una profunda depresión agu

Cómo es que en un pequeño espacio se nos puede mostrar tanto, podríamos hablar del tiempo burocrático o hasta de conflictos sociales y una visión del sistema, pero todo eso se conjunta en un solo lugar. Se trata de una oficina que funge como filtro para casos menores y en la que siempre se nos presenta únicamente al burócrata y al acusado, si acaso al guardia de seguridad. Encuentro la riqueza de éste documental justamente en que puede llevar varias historias a partir del lenguaje, corporal y oral, así como mostrarnos cómo un juez (o abogado) tiene que lidiar con todo tipo de casos en su oficina. Todo se basa en lo que escuchamos y en la lectura de los movimientos, del tono de la voz y en las declaraciones de los personajes. Quizás también a eso se deben los planos fijos. Gracias a que podemos “leer” a los personajes nos colocamos en una posición parecida a la del juez pues escuchamos lo que los acusados dicen, mas es necesario hacer una lectura en todos los sent