DOCS-CUBIERTOS

La descripción está en los detalles. Una institución puede ser definida por los espacios que la conforman, por las personas que los habitan y  por la convivencia entre ellos mismos y su ambiente. Uno de los puntos fuertes de Public Housing es la fidelidad con la que Wiseman retrata el lugar y creo que es lograda gracias que muestra esos pequeños detalles que hacen único a un lugar, situaciones que hasta pudieran llegar a ser absurdas, por ejemplo la secuencia de las compras nocturnas donde los clientes tienen que hacer prácticamente mímica para que el  vendedor “le atine” a lo que quieren comprar, algo parecido a lo que ocurre en el DF, y cuando en pantalla se te presentan este tipo de cosas te hace pensar y puedes decir “claro, eso ocurre, es tan cierto” lo que nos da un grado de camaradería con lo que miramos, además de mostrarnos una situación característica del lugar que describe.     Wiseman nos muestra detalles y son éstos los que conforman la esencia de l...

Cámara intuitiva Si uno se pregunta por qué Salesman es uno de los documentales más reconocidos, sobra decir que marcó una pauta en la manera de registrar la realidad, pero me gustaría destacar el uso de la cámara en un nuevo cine que se preocupaba por captar la realidad tal cual:  “directamente”. Siempre me ha llamado la atención la realización de éste tipo de ejercicios, en el caso de Salesman causa curiosidad imaginar a los hermanos Maysles metidos en las casas previamente a que sus protagonistas tocaran (en pantalla) a la puerta. Puede que los directores capten directamente una situación pero saben perfectamente lo que están buscando, por tanto pueden permitirse romper con las reglas con tal de mostrar un panorama más completo. Filmación. Nada en lo inesperado que secretamente tú no esperas. Robert  Bresson La cámara capta aparentemente todo pero en realidad es selectiva y se deja llevar por su intuición para encuadrar justo en el momento adecuado las acciones y...

El Yo frente a la cámara Lo primero que me viene a la mente al pensar en este documental es la entrevista de una mujer a quien le está temblando un cigarrillo en la mano. Al estar al borde de la catarsis lo que menos hace es preocuparse por su imagen ante la cámara, es más natural pues simplemente es captada tal y como se encuentra, no como se decide mostrar (a diferencia del resto de los personajes). De momentos se puede sentir una atracción casi magnética por algunos de los personajes pues se mueven como pez en el agua frente a la cámara y se sienten lo suficientemente cómodos como para inclusive actuar/pretender (aunque lo oculten). Quizás es el actuar diario en el que la máscara ya es inherente en sus vidas y suelen  mostrar sólo lo que desearían que otros vieran en ellos. En algunos casos se quejan de su situación, pues finalmente se les está cuestionando sobre aspectos de su vida u opiniones generales. Pero me llama la atención cómo la conciencia de la cámara tambié...

Con mi autorretrato quiero mostrar cómo me veo a mi mísma, qué es lo que pienso que me caracteriza, no como la imagen me gustaría proyectar, sino tratando de hacer un retrato sincero en el que incluya también los aspectos negativos de mi persona. Primero daré una breve sinopsis de lo que será el autorretrato y posteriormente explicaré con detalle cómo lo realizaré. Voy a poner elementos de mi día a día pero sólo desde que me levanto hasta que salgo de la casa. Después de cada uno de esos elementos colocaré imágenes de archivo o que haya grabado previamente de cosas que tengan que ver con ese elemento y que me identifiquen y puedan decir algo de mí. Yo como tal no aparezco en esta parte, si acaso mis manos o mis pies. Por ejemplo con el elemento “cama” grabaré la cama de mi habitación y corte a imágenes que tengan que ver con “la cama” y que me identifiquen (desde un video donde aparezca mi grupo favorito, hasta cualquier cosa) Continúo con la regadera y repito la dinámica, incorp...

Los mayores avances tecnológicos sólo surgen en una ocasión determinada: La guerra. Ya no es un misterio para nadie, desde pequeños lo hemos sabido y a medida que disfrutamos de nuestros aparatos de tecnología de punta sabemos que se debe a que en alguna ocasión (bélica) se tuvieron que diseñar aparatos de los cuales derivaron los que usamos a diario. La pregunta que surge al mirar War at Distance es ¿Por qué  tiene que ser así? ¿Es que acaso todo es tomado como un juego? Sí, nos contesta Farocki, pero uno que deja ganancias billonarias a medida que se cause más destrucción. La forma de War at Distance apoya al discurso del autor pues Harun Farocki emplea imágenes que no son usadas para entretenimiento. Tienen un fin informativo, no un juego. “La guerra tampoco debería ser tomada como un juego”. En el documental existe una fuerte crítica a la importancia que ha adquirido la tecnología gracias  a la guerra y como, aún después de ésta, la tecnología es utilizada para reempla...

Mostrar lo que pudiera pasar. Si bien estamos bombardeados de ficciones que hablan de la guerra, son relativamente pocas las personas vivas (y que miran esas películas) que realmente han tenido que pasar por los horrores de una. Es algo que se podría ver lejano, al menos tratándose de las  consecuencias más directas, como es el caso de un bombardeo como el que muestra Peter Watkins en The War Game. Ahora  se relaciona la guerra con lugares exóticos, lejanos. Así mismo   en la Inglaterra de 1965 no parecía tan factible, como en otros lugares, que hubiera un ataque. Peter Watkins,  con su característico estilo de documental-ficción (o reportaje-ficción) logra hacer una demostración de cómo las políticas de aquel entonces en Inglaterra no preparaban a la población en caso de un evento como el mostrado en The War Game... Y la población debía estar consciente de aquello, aún 20 años despúes de que hubieran explotado las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Está claro q...

Miedo crea estupidez, pero a la gente no le gusta que se lo digan, entonces los creadores de Atomic Café utilizan sutilmente imágenes de stock, publicidad de TV de la posguerra y propaganda del ejército norteamericano para ejemplificar el grado de absurdez que se alcanzó colectivamente gracias al miedo infundado por la ignorancia sobre los efectos de la bomba atómica. El miedo colectivo norteamericano se disparó al temer un contraataque de las fuerzas japonesas, o cualquiera que tuviera en su poder alguna de las bombas que, ya era bien sabido, tenían potencial de causar una enorme destrucción. Las contradicciones no se hicieron esperar, pues si la propaganda o la publicidad de la TV decían: “en el peor de los casos consígase un refugio y estará a salvo (por cierto, mejor no lo comparta más que con los suyos)”, entonces se sentían a salvo. Los medios jugaron un papel fundamental en hacerle publicidad  a la guerra y una vez terminada siguieron siendo el medio por el que se valían...